redseagull: (Default)
Какую дивную птичку из барочного жемчуга я нашла в процессе поисков изделий Маршака. Визуализация эзоповская басни)) Вообще количество птичек, зверушек и странных существ из барочного жемчуга заслуживает отдельной темы))

French Antique Stork Ring from adinantiquejewellery. 18k yellow gold & silver with one big baroque pearl, one seed pearl at the outside of the bottom of the "jar". Two little stones, one onyx & one turquoise:

Ну и еще две
Read more... )
redseagull: (Default)
Говорили о Фаберже, и я вспомнила про киевского ювелира, не менее знаменитого, чем Фаберже, называемого русским Картье. Иосиф Абрамович Маршак, дядя того самого, всем нам с детства известного Маршака.

Read more... )

Не нашла в сети (искала долго и старательно) практически НИ ОДНОГО изображения тех, старинных, киевских изделий, а ведь там были и перегородчатые эмали, и уникальное литье. Неужели ничего не сохранилось?

Вот ковшик только

Jewelry house "Marshak":

драгоценности )Интернет радует современными изделиями фирмы Marchak, весьма любопытственными и забавными местами, по крайней мере неожиданное сочетание бриллиантов и меха - порадовало.

Read more... )
redseagull: (Default)
У [livejournal.com profile] world_jewellery интересный пост о Диане Вриланд. В частности упоминается и Жан Шлюмберже, один из четырех ювелиров Тиффани, имевший право подписывать изделия собственным именем. Интернет поет ему оды, а мне почти все его творения упорно напоминают бижутерию, и не спасают их от этого никакие драгоценные камни. Все же Тиффани - квинтэссенция китча.

ягодки и прочее )
redseagull: (Default)
Нашла парочку совершенно вдохновительных кулонов... но никогда мне так не работать с металлом, вдохновляйся - не вдохновляйся((

Suzanne Williams:
+2 )И конечно же очередного ворона))
пСиц )
redseagull: (Default)
Люблю такие лаконичные штучки, и комбинации металлов люблю.

Mixed Metal Pendants by Beth Millner Jewelry! www.bethmillner.com:
redseagull: (Default)


хоть и не люблю я золото, но прикольная же идея... или?
redseagull: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] laf58 в Король эмали
Вот где красота-то!

Оригинал взят у [livejournal.com profile] mamonino в Король эмали
Об этом человеке я узнал случайно. Прочитал скромную заметку в новостях о том, что Гохран России закупил работы казанского ювелира. Ильгиз Фазулзянов – лауреат престижнейших ювелирных премий (среди них даже так называемый ювелирный «Оскар» – гран-при International Jewellery Design Excellence Award).
Увидел фото его работ - и был просто поражен. Почитал о художнике и снова удивился - как я умудрился за двадцать с лишним лет, что работает мастер, ни разу о нем не слышать. Посудите сами:



Ильгиза Фазулзянова в профессиональных кругах называют «королем эмали». Более двадцати лет назад он освоил технику работы с этим ювелирным материалом, и с тех пор эмаль стала неотъемлемой частью его драгоценных произведений. Изделия, выходящие под брендом Ilgiz F., необыкновенно выразительные, яркие и неповторимые — даже сам мастер не смог бы сделать два идеентичных украшения. Почему? Вы узнаете, прочитав интервью, в котором Ильгиз рассказывает нам о разновидностях эмали и делится с нами опытом работы с «драгоценной глазурью».

Катерина Перез: Ильгиз, в качестве вступления давайте отправимся в далекое прошлое к тому периоду, когда вы нашли себя в ювелирном деле после занятия живописью, росписью по шелку и витражным искусством.
Ильгиз Фазулзянов: Если мы начинаем разговор с моего прошлого, стоит заметить, что у меня академическое образование, и вообще я — живописец. Жизнь подвела к тому, что я начал заниматься ювелирными изделиями, но в них мне никогда не хватало цвета! Для меня как художника важно было показать гамму оттенков, поскольку ими можно передать настроение и характер. В 1997 году мне в руки попала эмаль, я научился с ней работать буквально за месяц и тогда полностью переделал коллекцию, которую собирался представлять на антикварной выставке во Франции.

К.П.: А как такой «фокус» технически возможен? Не все же так просто, как с акварелью – ее разбавил водой и можно рисовать…
И.Ф. На самом деле, чем больше я работаю с эмалью, тем больше удостоверяюсь, что помимо знания технологии, это дело чутья и понимания ювелирного материала. Под внутренним чутьем эмали я подразумеваю то же самое, что происходит в случае контакта между людьми, и если у мастера хорошо развита интуиция, то все будет получаться. Бывает так, что у меня сотрудники накладывают эмаль, а она пенится, мутнеет, откалывается. А я возьмусь за работу — и все хорошо. Как это можно объяснить?

К.П.: Вы сказали, что все зависит от мастера, ведь одного эмаль — это всего лишь ювелирный материал, а для другого – это нечно, что нужно «чувствовать» и понимать.
И.Ф.: Да так и есть. Во – первых, давайте разберемся, что такое эмаль. Это природный кварц, а кварц – это носитель информации и энергии. Поэтому работая с эмалью, ты должен «разговаривать» с ней на одном языке. Надо внутренне почувствовать, какой слой наложить и каким способом. Поскольку эмали между собой очень тяжело связать, обычно их накладывают по технике клуазонне — делаются ячейки, которые напаиваются на металлическую поверхность предмета и заполняются эмалевой крошкой, а потом обжигаются. В результате получается красочная мозаика из блоков цвета. Мало кто сейчас умеет грамотно смешивать эмали, как бы хорошо мастер не владел техникой соединения, смешать можно не любые цвета.

К.П.: Я вас слушаю и начинаю осознавать, наколько эта техника все-таки многосложная.
И.Ф.: Да, с эмалью работать непросто, но еще сложнее работать с витражной эмалью. Витражная эмаль – одна из самых изысканных и комплексных техник художественного эмалирования, когда кварцевой крошкой заполняют ажурный орнамент металлической формы без основы, и происходит наложение полупрозрачного слоя материала. Обычно витражную эмаль накладывают на плоские элементы. Но, применив некоторые законы математики и физики, я смог сделать витражную эмаль на изгибе изделия, как, например, на кольце с сотами.

К.П.: А вы не могли бы вкратце описать процесс эмальирования для тех, кто с ним еще не знаком?
И.Ф.: Эмаль напоминает стеклянные крошки, которые в ступке нужно перемолоть до мельчайшего зерна. Далее кисточкой или палочкой ее наносят тончайшим слоем на поверхность изделия и запекают в печи в течение определенного времени при определенной температуре.

К.П.: А каким образом у эмали появляется цвет? Возможно ли воспроизвести любой оттенок?
И.Ф.:  Для придания эмали определенной окраски к кварцевому зерну добавляют некоторое количество специальных красящих компонентов –пигментов и красителей. С их помощью можно получить практически любой цвет. Когда в Москву приезжал выставляться японский ювелир, во время нашей встречи он увидел на моих изделиях алую эмаль и поделился, что всю жизнь добивался такого цвета. Вот такой красный цвет на исходе – это редкость, добиться его сложно, существует масса нюансов.
К.П.: Какие нюансы вы имеете ввиду?
И.Ф: Во-первых, за изделием в печи надо постоянно наблюдать, чтобы почувствовать, какой слой эмали задать и на каком этапе изделие нужно вынуть. Если слой толстый – то цвет будет «глухим», если кварц наносить тонкими слоями – вообще сложно сказать, что будет на исходе: красный цвет, к примеру, может уйти в оранжевый. Нужно понимать, сколько  изделие держать в печи и как остудить.

К.П.: Насколько я знаю, на исходе эмаль не всегда прочная, она может сколоться или потрескаться.
И.Ф.: Все зависит от типа эмали. Помимо горячей и низкотемпературной (холодной), существует также такие разновидности, которые отвердивают под ультрафиолетовой лампой. У них всех разная стойкость. Те эмали, с которыми работаю я – высокотемпературные, их я «запекаю» при температуре 950 градусов, за счет чего металл и эмаль прочно соединяются.

К.П.: Они как бы вплавляются друг в друга?
И.Ф.: Да. Поскольку начальная температура плавления  золота – 900 градусов, а эмали – 950, эмаль начинает въедаться, когда верхние слои золота оплавляются. Но золото очень быстро набирает температуру, и главное – вынуть украшение из печки в нужный момент, чтобы оно не расплавилось. Сложность в том, чтобы «поймать» этот момент. Это также причина того, почему такие изделия, как у меня, невозможно сделать в больших массах.

Когда изделия переходят из разряда драгоценных украшений в высокое ювелирное творчество, их нужно рассматривать по-отдельности и в небольших количествах. У каждого изделия, иллюстрирующего это интервью, свой «характер». Это служит прекрасным примером того, как современные ювелиры вырываются из привычных рамок устоявшихся представлений и превращают художественную эмаль в оригинальное направление в авторском искусстве.










Ленту рвет в клочья, но красота же... пожалуй даже близкая Лалику.

Что забавно, мироздание опять кидается парными случаями. Недавно, пытаясь найти красиво сделанные современные ирисы, обнаружила кольцо... таки тот же автор)
Read more... )

Бой

Apr. 6th, 2016 08:00 am
redseagull: (Default)


Пройти мимо такой красоты и не вытащить ее из общей подборки работ Ильгиза Фазулзянова я конечно же не могла.

ирис

Mar. 21st, 2016 11:29 am
redseagull: (Default)
Нашла у нелюбимого Фаберже прекрасный ирис

redseagull: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] ochendaje в Ар-нуво по-японски


Годы потратил он на свою идею вопротить в ювелирном изделии всю хрупкость, яркость, силу стрекозы. Тут нет ничего японского. Кроме, пожалуй, старинной японской техники горячей эмали "сиппо", в которой работает Накадзима. Профи утверждают, что ювелир следует традициям европейцев эпохи Ар-Нуво: Фаберже, Галле и Лалика.
Read more... )

До Лалика, как мне кажется, ему далеко, но некоторые вещи мне понравились
redseagull: (Default)
Смотрите, какой Ворон! Правда же хорош?



Редкий вариант, когда "хочу-хочу-хочу"
redseagull: (Default)


Смотрите, какая красота от [livejournal.com profile] irondragonfly
А моя коллекция вороньих перьев пока ждет своего часа, то ли омеднится, то ли часть так останется. Но боюсь, что мне подобное украшение придало бы вид городской сумашедшей. Кхм, хотя... представила себе себя в чем-то подобном, кормящем свою воронью стаю. *веселюсь*
redseagull: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] mi3ch в узел Геракла


Золотой браслет. Греция. Около 300 г. до н.э.


Как изысканно смотрится эта простота. Или это налет вековой истории искажает?
redseagull: (Default)
сирен_компл3.jpg

Индийские стеклянные бусины, и немножко колокольчиков из японского бисера (распотрошила один давний комплект известно чьего производства).
два комплекта )

Ушли гулять, третий комплект будет потом. Хи, я почти как Шехерезада)))
redseagull: (Default)
lalique (49)

У [livejournal.com profile] rikki_t_tavi серия интересных иллюстрированных постов про ювелирные украшения неповторимого Лалика. Совершенно согласна с автором, что "Фаберже это дорогой китч, Тиффани дорого, но скучно, а Лалик гений."
Посты здесь, здесь, здесь и здесь, да еще и продолжение обещают.

Вот не придумано ничего прекраснее ар-нуво))
redseagull: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] world_jewellery в Кольца на фалангах пальцев - модный тренд… XV века
Кольца сейчас модно носить на фалангах пальцев - эта идея кажется свежей и оригинальной. Однако, как нередко бывает, многие хорошие идеи - хорошо забытые старые. Мода на фаланговые кольца возникла не в первый раз, особенно она была распространена в эпоху Средневековья. Ношение колец, в том числе и фаланговых, подчеркивало статус их хозяев. Богатый человек, таким образом, демонстрировал, что его руки не заняты работой - ее выполняют для него другие люди. Впрочем, и сами дизайнеры не скрывают, что черпают вдохновение в истории. Уж и не знаю, возможно ли в сфере ювелирных украшений появление чето-то совершенно нового. Вот небольшая подборка деталей живописных полотен, главным образом, XV-XVI веков, на которых хорошо видны фаланговые кольца. Причем хорошо видно, что кольца надеты на фаланги пальцев не случайно и не потому, что "не налезли" на другие пальцы. Они специально сделаны для этой цели, что подтверждает гармоничное сочетание колец и их дизайн.

rings-1

Портрет женщины, художник Рогир ван дер Вейден, фрагмент

Read more... )

М-да, нынешняя мода, судя по фото всяческих звезд, мало что может придумать интересного, а все эти дорогие украшения выглядят дешевой бижутерией с блестяшками. Впрочем, звезды какие-то то же неубедительные
Современные - здесь
redseagull: (Default)


Luis Masriera and Roses (Luis Masriera y Roses) -

ювелир, живописец, сценограф и театральный режиссер.
Родился в Барселоне в 1872 году. Является одним из основных и самых ярких представителей стиля модерн.
Луис Masriera усовершенствовал свою технику в Париже, Лондоне и Женеве. И, вернувшись в Барселону, посвятил себя возрождению эмалей - прозрачных и непрозрачных.

смотреть и радоваться)) )

Profile

redseagull: (Default)
redseagull

December 2016

S M T W T F S
     1 2 3
4 5 67 89 10
11 12 131415 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Aug. 23rd, 2017 12:02 pm
Powered by Dreamwidth Studios